Khi "Gã khổng lồ" J-Pop thức tỉnh: Vì sao âm nhạc Nhật Bản vẫn chưa thể "chiếm lĩnh" thế giới?

Trong một chia sẻ đầy tâm huyết mới đây, ông Takuya Chigira – CEO của Cloud Nine (công ty quản lý nữ siêu sao Ado) – đã đưa ra một nhận định gây xôn xao: "Âm nhạc Nhật Bản vẫn chưa thực sự tạo được dấu ấn tại các thị trường lớn như Mỹ và châu Âu". Đây không phải là một kết luận bi quan, mà là một cái nhìn trực diện vào thực tế đầy áp lực của ngành công nghiệp âm nhạc xứ Phù Tang năm 2026.

Mặc dù sở hữu những tài năng xuất chúng như Ado hay YOASOBI, âm nhạc Nhật Bản vẫn đang loay hoay tìm lời giải cho bài toán toàn cầu hóa. CEO của Cloud Nine đã thẳng thắn chỉ ra những rào cản nghiệt ngã khiến J-pop vẫn "chậm chân" hơn so với K-pop trên bản đồ âm nhạc thế giới.

Nỗi đau của những tour diễn "không lợi nhuận"

Một sự thật ít người biết đằng sau những đêm diễn cháy vé của các nghệ sĩ Nhật tại nước ngoài chính là bài toán kinh tế lỗ vốn. Ông Chigira tiết lộ, các tour lưu diễn trước đây của Ado gặp khó khăn lớn về lợi nhuận. Nguồn thu chủ yếu không đến từ tiền bán vé mà lại dựa vào... việc bán đồ lưu niệm (merchandise).

Quan điểm này cũng nhận được sự đồng cảm từ những cái tên đình đám như YOASOBI hay ATARASHII GAKKO!. Việc lưu diễn quốc tế hiện nay giống như một khoản "đầu tư mạo hiểm": chấp nhận bù lỗ trong ngắn hạn để xây dựng thương hiệu dài hạn.

Rào cản vận hành: Nhật Bản và phương Tây – Hai thế giới khác biệt

Tại sao một nghệ sĩ có hàng triệu lượt stream như Ado lại chỉ được biểu diễn tại các địa điểm quy mô nhỏ khi ra nước ngoài? Câu trả lời nằm ở sự khác biệt về tư duy tổ chức:

• Tại Nhật: Công ty quản lý tự thuê địa điểm, tự bán vé – rủi ro cao nhưng "ăn cả".
• Tại phương Tây: Các địa điểm biểu diễn nắm quyền kiểm soát vé. Họ chỉ mở cửa cho những nghệ sĩ đã chứng minh được khả năng bảo đảm doanh thu.

Chính vì chưa có "số má" trong mắt các nhà tổ chức Âu Mỹ, các nghệ sĩ Nhật buộc phải xây dựng uy tín từ con số không, chấp nhận bắt đầu từ những sân khấu nhỏ để từng bước chứng minh sức hút.

"Chậm chân" hơn K-Pop: Bài học từ những gã khổng lồ

Ông Chigira không ngần ngại dẫn chứng sự trỗi dậy của K-pop như một hình mẫu về toàn cầu hóa. Trong khi Nhật Bản vẫn mải mê với thị trường nội địa, các công ty như HYBE (đứng sau BTS) đã vươn vòi bạch tuộc sang tận Mỹ Latinh và thống trị khái niệm "Asian Pop" suốt nhiều năm qua.

"Nếu không kịp thích ứng, âm nhạc Nhật Bản có nguy cơ bị bỏ lại phía sau khi làn sóng châu Á dần hạ nhiệt", vị CEO cảnh báo. Thị trường nội địa Nhật Bản dù lớn nhưng có giới hạn về số lượng sân vận động, trong khi "biển lớn" quốc tế mới là nơi mang lại doanh thu bền vững và vị thế thực sự.

Ván cược 1 tỷ Yên và tương lai mang tên "Zipangu"

Thay vì chùn bước, Cloud Nine đang chuẩn bị cho một cú nhảy vọt. Sau thành công của tour diễn Hibana với hơn 500.000 khán giả, công ty này dự kiến tổ chức sự kiện Zipangu tại Pasadena, Mỹ vào tháng 5/2026.

Với mức đầu tư kỷ lục lên tới 1 tỷ Yên (khoảng 160 tỷ VNĐ), đây được xem là ván cược "tất tay" để đưa âm nhạc Nhật Bản thoát khỏi mác "nội địa" và thực sự chạm đến trái tim khán giả toàn cầu.

J-Pop không bi quan, J-Pop đang thay đổi

Nhận định "Nhạc Nhật chưa tạo được dấu ấn" của Takuya Chigira thực chất là một lời tuyên chiến với sự trì trệ. Thế hệ nghệ sĩ trẻ như Ado đang phát triển nhanh hơn bao giờ hết nhờ việc dám bước ra khỏi "vùng an toàn" để thử sức với những tiêu chuẩn quốc tế khắc nghiệt.

Bạn nghĩ sao về tương lai của J-pop? Liệu với sự đầu tư "khủng" như sự kiện Zipangu, Ado có thể trở thành người dẫn đầu đưa âm nhạc Nhật Bản trở lại thời kỳ hoàng kim trên đấu trường quốc tế? Hãy cùng chia sẻ quan điểm của bạn nhé!