Moana Nhận "Mưa Gạch Đá": Bản Live-Action Disney Bị Chê Thiếu Sức Sống

Moana (2026) nhận nhiều đánh giá tiêu cực khi bị chê thiếu sức sống, hình ảnh giả tạo và gần như sao chép nguyên bản hoạt hình 2016. Liệu Disney có đang đi sai hướng với các bản live-action?

Sau thành công vang dội của Moana (2016), Disney tiếp tục đưa câu chuyện của cô gái Polynesia lên màn ảnh rộng dưới định dạng live-action. Tuy nhiên, thay vì mang đến một góc nhìn mới, Moana (2026) lại bị giới phê bình đánh giá là một trong những bản làm lại nhạt nhòa nhất của Disney. Bộ phim không chỉ bị chê vì hình ảnh thiếu sức sống mà còn bị đặt dấu hỏi về sự cần thiết khi gần như sao chép nguyên tác từng khung hình.

Disney tiếp tục công thức live-action quen thuộc nhưng thiếu thuyết phục

Trong nhiều năm qua, Disney liên tục khai thác kho tàng phim hoạt hình kinh điển bằng các phiên bản live-action. Tuy nhiên, với Moana, quyết định này càng gây nhiều tranh cãi hơn bởi bản gốc mới chỉ ra mắt cách đây 10 năm, trong khi phần tiếp theo cũng vừa phát hành cách đây 2 năm.

Hình ảnh về phim Moana live-action.

Phiên bản do đạo diễn Thomas Kail cầm trịch gần như không mang đến bất kỳ sự đổi mới đáng kể nào. Trái lại, bộ phim khiến nhiều khán giả đặt câu hỏi:

"Tại sao Disney lại phải làm lại bộ phim này?"

Câu trả lời dễ thấy nhất là yếu tố thương mại. Nhưng điều đó cũng khiến dự án trở nên thiếu cảm hứng và đánh mất tinh thần khám phá vốn là linh hồn của tác phẩm gốc.

Hình ảnh giả tạo khiến khái niệm "live-action" trở nên vô nghĩa

Một trong những điểm bị chỉ trích nhiều nhất là phần hình ảnh.

Dù mang danh nghĩa live-action, phần lớn bối cảnh của Moana được thực hiện bằng kỹ xảo CGI với chất lượng chưa đủ thuyết phục. Nhiều cảnh quay sử dụng phông nền kỹ thuật số lộ liễu, khiến tổng thể thiếu cảm giác chân thực.

Hình ảnh về nhân vật Maui trong phim Moana live-action.

Đáng chú ý hơn, nhiều phân cảnh hoạt hình trong phim bị nhận xét có chất lượng tương tự các hình ảnh được tạo bằng AI. Điều này khiến không ít khán giả khó phân biệt đâu là kỹ xảo truyền thống, đâu là công nghệ trí tuệ nhân tạo.

Thay vì tạo nên một thế giới Polynesia sống động, bộ phim lại mang đến cảm giác lạnh lẽo và thiếu sức sống.

Catherine Laga'aia là điểm sáng hiếm hoi của bộ phim

Giữa hàng loạt lời chê, nữ diễn viên trẻ Catherine Laga'aia được xem là cứu cánh lớn nhất của tác phẩm.

Trong vai Moana, cô thể hiện sự nhiệt huyết, cá tính và nguồn năng lượng tích cực đúng với tinh thần nhân vật. Diễn xuất tự nhiên giúp cô trở thành nhân tố hiếm hoi mang lại cảm xúc trong suốt hơn 115 phút của bộ phim.

Sự duyên dáng của Catherine Laga'aia giúp khán giả phần nào nhớ lại tinh thần phiêu lưu và khát vọng khám phá từng làm nên thành công của bản hoạt hình.

Dwayne Johnson gây thất vọng khi trở lại vai Maui

Nếu Catherine Laga'aia là điểm cộng thì Dwayne Johnson lại bị xem là một trong những mắt xích yếu nhất.

Nam diễn viên tiếp tục đảm nhận vai á thần Maui nhưng không còn giữ được sự hài hước, cuốn hút từng thể hiện qua phiên bản lồng tiếng năm 2016.

Đặc biệt, màn trình diễn ca khúc nổi tiếng "You're Welcome" bị đánh giá là thiếu năng lượng. Giọng hát của Johnson bị nhận xét thiếu sức sống, trong khi các hiệu ứng hình xăm chuyển động hay sinh vật cát cũng kém hấp dẫn hơn nhiều so với kỳ vọng.

Ngoại hình của anh cũng trở thành đề tài bàn luận khi bộ tóc giả quá lộ, khiến tạo hình Maui mất đi sự tự nhiên.

Kịch bản gần như sao chép nguyên bản năm 2016

Nội dung của Moana (2026) gần như giữ nguyên toàn bộ câu chuyện của bản hoạt hình.

Moana vẫn là con gái của tù trưởng Tui trên đảo Motunui. Cô luôn bị cha ngăn cản ra khơi dù bản thân cảm nhận được tiếng gọi của đại dương. Khi mùa màng thất bát và nguồn cá dần cạn kiệt, bà Tala tiết lộ sự thật về quá khứ của dân tộc mình: họ từng là những nhà hàng hải cho đến khi á thần Maui đánh cắp trái tim của nữ thần Te Fiti. Để cứu lấy hòn đảo, Moana lên đường trả lại trái tim cho Te Fiti cùng chú gà Heihei và sau đó gặp Maui.

Đây gần như là bản sao từng cảnh quay, từng lời thoại của phim năm 2016, khiến khán giả khó tìm thấy bất kỳ bất ngờ nào. Thông điệp đẹp nhưng không còn đủ sức chạm đến cảm xúc

Bản hoạt hình Moana từng được yêu thích nhờ thông điệp về:

• Dũng cảm bước ra khỏi vùng an toàn.
• Khám phá bản thân.
• Tôn trọng thiên nhiên.
• Giữ gìn truyền thống nhưng vẫn sẵn sàng mở ra con đường mới.

Tuy nhiên, trong phiên bản live-action, những giá trị ấy bị lu mờ bởi cách thể hiện quá máy móc. Các cảnh quay sử dụng nhiều ánh sáng tím, xanh neon cùng góc máy đơn điệu khiến hành trình trưởng thành của Moana mất đi cảm xúc vốn có.

Thay vì truyền cảm hứng, bộ phim tạo cảm giác như đang xem một bản sao được dựng lại bằng công nghệ hiện đại nhưng thiếu linh hồn.

Disney bị đặt câu hỏi về sự phụ thuộc vào AI và các bản làm lại

Bên cạnh chất lượng bộ phim, nhiều ý kiến cũng chỉ ra rằng Moana phản ánh rõ chiến lược đang gây tranh cãi của Disney.

Trong bối cảnh AI ngày càng được ứng dụng rộng rãi vào sản xuất nội dung, bộ phim khiến người xem khó xác định đâu là thành quả sáng tạo của nghệ sĩ và đâu là sản phẩm của công nghệ.

Hình ảnh về phim live-action Moana.

Điều đáng tiếc là Disney từng được xem như biểu tượng của sự sáng tạo trong ngành hoạt hình. Vì vậy, việc liên tục sản xuất các bản live-action gần như giống hệt nguyên tác khiến hãng bị chỉ trích là đang ưu tiên lợi nhuận hơn đổi mới nghệ thuật.

Moana (2026): Chuyến hải trình thiếu định hướng

Moana (2026) không phải là một bộ phim quá tệ về mặt kỹ thuật, nhưng lại thiếu lý do tồn tại. Trong khi bản hoạt hình năm 2016 từng khuyến khích mỗi người hãy dũng cảm tìm con đường riêng, thì chính phiên bản live-action lại đi ngược tinh thần ấy khi chỉ lặp lại những gì đã có.

Nếu Disney thực sự muốn chinh phục khán giả, có lẽ điều hãng cần làm không phải là tiếp tục làm mới các tác phẩm cũ, mà là mạnh dạn sáng tạo những câu chuyện hoàn toàn mới đúng như thông điệp mà Moana từng truyền tải: hãy can đảm vẽ nên hành trình của riêng mình.

Xem thêm: Sao Trẻ Obsession Inde Navarrette Sẵn Sàng Gia Nhập Marvel

Xem thêm: Đạo Diễn Christopher Nolan Giải Thích Vì Sao The Odyssey Dùng Tiếng Anh Hiện Đại